6月7号上美展览里最喜欢这个，虽然空调开得我瑟瑟发抖，也不能拍照。
Susan Hiller在德国历时几年拍摄，这些色彩饱满的相片在木色像框中整齐排列，透露出安宁静谧的神色。然而每幅相片中都有意为犹太人“jude”单词。她把拍摄地点一一描绘在德国地图上，这些地点充盈了整个德国。
Oscar Muñoz，作品总与生命的脆弱感有关。2005年“为记忆而做的项目”里，用水在一块平整的石头上画着人像，在太阳照射下，水迹人像从石头渐渐消逝。而画中人物都是被绑架甚至被谋杀的哥伦比亚人，正如水迹从石头上消失一样，这些人也从世界上消失了。
Adrian Paci，邀请实际的难民在美国一机场制作了作品，慢镜头扫摄移民脸上沉默隐忍，在烈日下有些呆滞的动作。最后，他们把上飞机的梯子挤得满满当当，但是却没有飞机，也不能后退，在这样一个夹缝里，继续拥挤着沉默。
曹斐，她的“第二人生”我不觉得如何，但这次在Osram灯泡工厂里的作品却让人感动。第一章，流水线叮叮当当好像演奏着固定的乐曲，而一个个微小如你我的工人，也仿佛流水线的一部分；第二章，工人穿上演出服或者就是工作服，在工作场所里跳舞弹吉他，满是超现实意味；第三章，我的未来不是梦，在镜头前显然紧张的工人们却诠释了对未来的希望。作品简介里说反映了某种卑微的辛酸感，也许如此，可我觉得其中蕴含的希望更大也更亮。
Navin Rawanchaikul，印度裔泰国艺术家，把自己寻找另一个Navin的过程拍摄得仿佛宝来坞电影式MTV，音乐听得人要跳起来啦～实在太可爱。他的诉求是在这个日见冷漠的人际关系里，希望给所有叫作“Navin”的人一个沟通的渠道和温暖。他因此还成立政党“navin party”，并有网站：http://www.navinparty.com/
最后，是上美展览的前言如下——
为了明天的记忆
瑞银集团艺术藏品展在此云集了来自欧洲，美洲，亚洲年龄在30岁到86岁之间的19位新老艺术家们丰富多样的艺术作品。
在这些作品中，有些是对于某段历史进行自我或集体性的回眸，有些则侧重于对未来的憧憬。还有一些紧紧抓住现在这一刻，在画面中描绘出的男男女女的眼神中凝结。所有的这一切都在提示着我们时间的流逝，以及我们对历史，甚至梦想的尊重的重要性。因为如果我们忘却了它们，可耻的行为有可能被重复，希望的种子将会被遗忘。
我们希望“为了明天的记忆”能带领观众经历一段穿越时间和跨越空间的旅程，体验真实的历史与想象的未来，丰富对过去的感受，并开拓未来世界的地平线。
