方增先写的前言

北大荒是一个时代的集体记忆。50年前的北国边陲，还是“嵩草过人，兽群出没，朔风呼啸，霜苇低昂”的蛮荒之地。谁也没有料到，就是这片肥沃而荒凉的原野，后来竟然孕育出一代又一代的画家，形成了一个版画流派。

1958年，十几万转业官兵开发北大荒，惊醒了这片沉睡千年的土地。在冰天雪地上安营扎寨，向地球开战，向荒原索粮的壮举，唤起了十万大军中的艺术爱好者的表现欲望和创作热情。于是，在中国绘画史上第一次出现了以开发北大荒为题材的版画作品。张作良、晁楣、张祯麒、杜鸿年、张路、郝伯义等第一代版画家，正是这种艰苦与壮阔生活的亲历者与表现者。他们执著“艺术源于生活”的创作观念，创造了一种与北大荒自然风光和改天换地的生活场景相统一的艺术形式。他们拓展了套色油印的刻印技巧，增强了套色木刻的色彩表现力，并以宏阔的超宽构图描绘出北大荒的壮丽景色，抒发了他们与自然搏斗的英雄主义气概。作品弥散出北国泥土的芳香，具有浓郁的生活气息和诗意般的抒情性，从而在画坛上独树一帜，成为20世纪中国美术史上一个重要的版画流派。

八十年代以后，北大荒版画从套色油印转为木板水印，由此形成北大荒第二、三代版画家。受新时期艺术思潮的影响，他们不再着眼于集体英雄主义精神的抒发，不再囿于业已形成的北大荒套色油印的艺术风格，而是注重艺术形式的探索和个人艺术观念的发挥，与套色油印版画的粗犷、豪放、浓烈不同，他们的版画更着力于色彩的块面组合，强调版味而减少刀法的变化，从而赋予他们的作品以清新、典雅、优美的田园诗般的意境。

这个展览汇集了北大荒版画作品77件，是上海美术馆今年来悉心收藏的精品。它比较集中地展示了北大荒版画作为一个绘画流派的创作面貌，全面地展示了北大荒第一、二、三代版画家的创作风采，其中不乏各个时期广为出版、为大家熟知的经典名作。

诚愿这些作品能够再度激活人们对于那些时代的温情记忆，再度唤起人们对于北大荒充满激情的回放。

方增先