Ann Harithas
Snake Kisses
Photocollage

安·哈瑞塔斯
蛇吻
照片撕贴
19 * 23 1/2 in.  48.3 * 59.7 cm
2000
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在充分商业化、高消费的今天，处理数量巨大的废弃物与垃圾已成为一个重大的社会问题。作为现代艺术的表现手段之一——“撕贴”的发生与此有关。安·哈瑞塔斯从孩童时就开始迷上撕贴。至今一直坚持用这种方法创作。她从成堆的废旧杂志中选择游泳的形象，将它们剪下来、收集成库。这是她的基本创作素材，以此拼接成新的构图。这些广告形象或新闻形象的原有的商业与政治宣传的功能被消解了，代之以艺术家的思想与感受：原先的垃圾变成可再次离异的且有着无限创造力的物质资源。艺术家们的这种自觉的环保意识反映出作为一个地球公民的良知与责任心，是很给人启示的。我非常欣赏哈瑞塔斯高超的、天衣无缝的焊接技术与构图之美。从她的作品中我们充分可以感受到这位心灵美丽的女艺术家的审美情趣、渴望与梦想。

Ann Harithas
Still a Rose
Photocollage

安·哈瑞塔斯
刺玫瑰
照片撕贴
19 1/2 * 17 in.  49.5 * 43.2 cm
1999

Ann Harithas
Pas de Deux
Photocollage

安·哈瑞塔斯
双人舞
照片撕贴
19 1/2 *17 in.  49.5 * 43.2 cm
1999

Yousef Balat
Stained sheets #3:
Come Give Grandma a Kiss
Acrylic on bed sheet

约瑟夫·拜雷特
给姥姥一个吻
污染的床单系列之三
亚克力于床单
48 * 30 in. 121.0 * 91.4 cm
2005
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约瑟夫·拜雷特是我们此次展览中最年轻的成员。他以充满表现力的油画技巧与扎实的写实基础表现了新一代移民在融入社会过程中的种种感受，并创造性地在儿童的床单上描绘他身边的各种人物形象与环境。

Richard Gordon Stout
Threshold
Acrylic on canvas

理查德·斯道特
门槛
亚克力、亚麻布
60 * 84 in. 152.4 * 213.4 cm
2003

理查德·斯道特是这次参展艺术家中年资最高的一位，曾任休斯顿艺术博物馆附属美术学院院长，后长期任职休斯顿大学艺术学院的教授。他的作品总是笼罩着一种淡淡的乡愁与迷茫的梦幻情调，尽管它们大部分是那样严格的写实主义的题材。斯氏画了大量的墨西哥湾的海景与旧建筑，作品尺幅都很大，然而构图大多平实自然，没有刻意经营的一位，宛如生活中所见，似乎看到什么就画什么。但如果仔细品味，在几何形的边线组合上还是用了很多心思，这正是他朴实中见绚烂的风格的泄漏。斯氏喜欢用薄薄的油彩，很少见到有厚重的叠砌。干涩而苍劲的线条，笔触原形毕现，自由、萧散而老练，成为造型之外特别能引起观众关注的部分。这不仅让我想起那些特别讲究气息与用笔的中国文人画。斯道特是一位多才多艺的学者型的艺术家，他的雕塑与绘画一样有名，著名的美国《雕塑》杂志五月号用了很大篇幅对他进行专题报导。

Richard Gordon Stout
Valenolana
Acrylic on canvas

理查德·斯道特
瓦仑西瓦娜
亚克力，亚麻布
48 * 60 in.  121.9 * 152.4 cm
2001

Paul Kittelson
Sugar Doughnut
Sculpture
Steel，Hydrocal，Silicone，and Glass

保罗·基特莱森
甜圈饼
雕塑
钢、矽树脂、玻璃
22 * 22 * 11 in. 55.9 * 55.9 * 27.9 cm
1996
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保罗·基特莱森以他形象逼真、“秀色可餐”的食品题材雕塑而著名且广受欢迎，他对围绕我们的物质世界以及它的千变万化的形式、肌理与材料有着强烈的兴趣，并用艺术的手段将它们转换为另一种表现形式。他认为食品不仅仅作用于我们的感官，同时也包含了许多社会的、文化的以及礼仪上的意义，它像艺术一样，先吸引我们的视线，然后再滋养我们。

Virgil Grotfeldt
Lee's Toterm
Diptych
Coal dust on rice paper

佛杰尔·格罗费尔德
李的图腾
煤灰于宣纸
95 1/2 * 17 in.  242.6 * 43.2 cm
1996
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佛杰尔·格罗费尔德也许在中国观众眼里，是一位比较有中国“味道”的艺术家。他非常喜欢用他自制的“水墨”（水加炭灰），宣纸以及线描，这些中国人所熟悉的媒质与手法，而自有他独特的韵昧。早期作品比较写实，40岁左右风格突变，充分表现出他原先被隐藏着的那种神秘的、下意识的创造力。无论是他的线描、油画以及雕塑都在追求—种灵魂的共鸣与意象的表达。且大多是即兴随机的创作。他作品中的形象似乎都来自另—个世界，充满了梦幻般的离奇的色彩。《李的图腾之一、二》选自他系列作品中的二幅，在他眼中完全是一种抽象的符号性的尝试。但是在我们看来简直就是一付对联，很有中国书法的风味，尽管谁也认不得上面的字。我一直以为并在搜寻他与中国古代艺术之间的某种联系，但在我所有的阅读材料中却没有找到任何线索，只知道在不惑之年，他的处世观发生了巨大变化并有了灵性的启悟。他说，他发现了一个与他原先所受的教育完全不同的世界，并受到了巨大冲击。很可能，他被另一种人类的远古文明摄走了灵魂——玛雅文化。

MagdalenCelestino
Prolo-Vivo-Pupa
Rubbermixedmedia

玛格德琳·塞里斯迪诺
原生蛹
装置
橡胶综合材料
32 * 2 * 60 in. 81.3 * 5.1 * 152.4 cm
2005
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玛格德琳·塞里斯迪诺的充满童趣的玩偶雕塑与装置向我们展示了深藏在艺术家心中的那个神秘的世界。以及那个只有成人才能发问的关于人类生命哲学的深奥的大问题。她的那些兽面人身的玩偶基于艺术家自编的故事，综合了寓言、科学、梦呓以及妄想。试图告诉人们人类的起源以及生命形式转换的可能性。她用几乎是巫术般的程序来制作她的作品，比如：本次展出的《原生蛹》，先用树脂橡胶做出造型。然后放在碳黑。酒以及加入艺术家本人的血的混合剂中浸泡。最后用红线缝制而成。制作相当费力。整个创作过程几乎就是艺术家对那个未知世界的探索和与体验。她做得那么认真、虔诚与专心，不由令人感叹：人可以有不同的信仰或者人生哲学，但若想成为真正的艺术家唯有对自己的信仰忠实诚挚，守持不移才行。

Neva Mikullcz
Still Life with Stegosaurus
Pencil on papers

尼瓦·密古里克兹
古剑龙
铅笔素描
96 * 51 in. 243.3 * 129.5 cm
1983
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尼瓦·密古里克兹是另一种完全不同类型的艺术家。我们选了她一张很单纯的景物素描写生。这是系列画中的一张，花的都是同样的主题——动物。她以对动物的热爱来传达她对大众文化的基本立场。这组系列画均装裱成亚洲的卷轴画形式，尺幅巨大，然而审视每个细部却都精雕细琢、毫发毕现。每根铅笔线条都是那么爽利肯定，毫不拖泥带水。我无法了解到完成这件作品所花的时日，但被告之它用尽了几十支铅笔！这完全是一幅古典主义的写实之作，也许个别观众会觉得它与“当代”这个概念毫无吻合之处，然而这恰恰是策展人的用意：让大家看一看休斯顿当代艺术的多元性。休斯顿艺术家不赶潮流，却仍在潮流之中。密古里克兹数十年来一直这样我行我素，不求闻达地画着她的铅笔画。

待续。。。。。。